Animación Stop Motion y Pixilación.
p r u e b a
Realicé una prueba en clase junto con María, para tomar contacto con el programa Dragonframe y la animación mediante fotogramas.
s t o p m o t i o n
Anteriormente de este proyecto yo ya había experimentado, de forma casera, con este tipo de animación. El verano pasado, a raíz de que mi compañera de piso se fuera de Valencia, decidí recopilar todas nuestras aventuras de algún modo. El stop motion siempre me había llamado la atención, así que me puse manos a la obra y con una cartulina, un flexo, mucha creatividad y tiempo libre, me creé un «estudio» y me puse manos a la obra.
C O L O R A M A
Para el trabajo de clase, formé grupo con María Roca, Laura Asensi, Laura García Roig y Laura García López. Tras una lluvia de ideas decidimos utilizar un tema sencillo: los colores y sus mezclas. Utilizaríamos un gran número de objetos, que agruparíamos por tono. Pensamos que sería más interesante centrarnos en cómo animar estas «masas» coloreadas que en la historia en sí.
Analizamos cada color que queríamos utilizar, en función de las sensaciones que nos transmitían y los objetos que nos sugerían. Pensamos que sería útil a la hora de las transiciones y movimientos, para darle cierta «personalidad» a cada uno.
Posteriormente desarrollamos el StoryBoard. Funcionamos un poco sobre la marcha, ya que íbamos modificando/añadiendo cosas en función de las dificultades que se iban presentando, y los materiales de lo que disponíamos.
Habíamos decidido ya que grabaríamos en casa de María, ya que allí disponíamos de un espacio donde dejar todo montado, además de que esto nos permitía realizar largas sesiones de grabación, sin tener que ceñirnos tanto a las horas de clase como al tiempo que tuviéramos disponible los trípodes conectados al programa. Además, los materiales que queríamos usar eran muy aparatosos y nos parecía complicado tener que andar llevándolos y trayéndolos cada día. Aportamos cada una los medios de los que disponíamos (cámara, trípode, ordenador, flexo…) y recolectamos objetos.
Dedicamos varios días completos a la práctica, además del tiempo que utilizamos en preparar el espacio, en recoger y comprar materiales, y prepararlos para su uso (cortar cartulinas etc.).
El método de trabajo fue realizar un gran número de fotografías y posteriormente ensamblarlas mediante Adobe Premier, sin utilizar Dragonframe. Es por ello que quizá fue más complicado de lo que debería, pero al realizarlo fuera de la universidad, no disponíamos del software y no encontramos modo de descargarlo gratuitamente.
Durante este proceso nos encontramos con bastantes dificultades a la hora de trabajar simultáneamente el archivo desde varios ordenadores. Ha sido bastante desesperante en muchas ocasiones, tanto en la grabación, como para acceder al archivo, como para editarlo, así como para exportarlo. Sin embargo el resultado, a mi juicio, ha sido satisfactorio.
Aquí te dejo un diario de taller que empezamos…
¡Y aquí finalmente el vídeo!
p i x i l a c i ó n
Debido a los problemas añadidos del COVID-19 y las medidas adoptadas, no pudimos reunirnos para acabar este trabajo. Teniendo el guión de trabajo ya planteado, nos quedamos a las puertas de poder ponerlo en práctica, lo que fue también un poco frustrante….
Sin embargo, para que te hagas una idea, te dejo aquí los apuntes previos y el guión final.
t e c n o l o g í a s II 